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Beiträge. contributi
Luisa Pires Barreto
Luisa Pires Barreto was born in Mozambique. She studied Fine Arts in Lisbon, but in 1992 became a graphic designer and start to work in Henrique Cayatte Studio until 2002, then continues her professional activity as a freelancer.
Since 1998, teaches on course of Graphic Design and Multimedia Design on the School of Art and Design from Caldas da Rainha – Portugal (ESAD.CR).
Obtained her Ph.D. in 2012 in Polytechnic University of Valencia, with the theme of »Typography and Sign Systems«. Also, coordinates Master of Graphic Design and the course of Graphic Design and Multimedia Design at ESAD.CR
Annett Both
geb. 1975 in Kühlungsborn
1997—2003 Studium Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar
2003 Diplom
Auszeichnung beim ADC-Nachwuchswettbewerb
seit 2003 selbstständige Grafikdesignerin in Berlin und Freelancerin in verschiedenen Designbüros und Kommunikationsunternehmen mit Schwerpunkt auf Editorial Design, Corporate Publishing und Reporting
Alexander Colby
1977 in Zürich geboren, studierte von 1999 bis 2003 Visuelle Kommunikation an der »Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich«, ZHdK.
Während des Studiums absolvierte er diverse Praktika in Amsterdam.
Nach dem Diplom gründete Alexander Colby 2004 das Grafikdesign Studio »xyz.ch« in Zürich und arbeitete für »Changeisgood« in Paris. Von 2007– 2009 entwickelte Alexander Colby die Schriftfamilien »Lacrima« und »Generika«, welche im Gestalten Verlag, Berlin sowie bei Fontshop vertrieben wurden.
Seit 2008 unterrichtet er als Dozent an der ‹F+F› Kommunikations Design und gründete zusammen mit Timo Gaessner 2010 die Typefoundry »Milieu Grotesque« um die entwickelten Schriften selber zu vertreiben.
Von 2010 – 2015 Anstellung als Art Director und Projektleiter bei Scholtysik Niederberger Kraft in Zürich.
Emanuela De Cecco
Emanuela De Cecco, critica d’arte, laureata in Lettere moderne a Genova con una tesi in storia della critica d’arte, dal 1990 al 1998 lavora presso la redazione di Flash Art, dal 1996 come capo redattore. Dal 2002 al 2005 collabora con la Fondazione Sandretto di Torino occupandosi delle attività collaterali alle mostre e mettendo in piedi una struttura di formazione sperimentale rivolta al pubblico. Nel 1998 inizia a insegnare a Milano nell’ambito di un progetto del Fondo Speciale Europeo tenendo un corso sulla memoria culturale del territorio urbano.
Dal 2001 al 2006 insegna cultura visuale all’Università di Ferrara, dal 2007 storia dell’arte contemporanea e cultura visuale presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. Occasionalmente svolge attività curatoriale.
Martin Fengel
Martin Fengel (*1964), Fotograf und Künstler, lebt und arbeitet in München, zeichnet jede Woche für das Zeitmagazin, fotografiert und schreibt manchmal für Vice und Superpaper. Er unterrichtet zur Zeit Fotografie an der Kunstakademie in München und glaubt nicht, dass man mehr versprechen sollte, als man halten kann.
Hansjakob Fehr
1973 geboren in Glarus GL. 1994–2000 Studium an der Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern.
2003 Gründung des Grafikbüros »1kilo« zusammen mit Dorothee Wettstein. Schwerpunkt Buchgestaltung und Infografik. Seit 2006 Dozent an der Hochschule der Künste Bern.
1kilo.org
Jörg H. Gleiter
Jörg H. Gleiter (Prof. Dr.-Ing. habil., M.S.) ist Inhaber des Lehrstuhls für Architekturtheorie und geschäftsführender Direktor des Instituts für Architektur (IfA) der Technischen Universität Berlin. Studium in Tübingen, Berlin, Venedig und New York. Nach Promotion und Habilitation verschiedene Gastprofessuren in Tokyo, Venedig und Weimar. 2008-12 Professor für Ästhetik an der Freien Universität Bozen. Er ist Herausgeber der Reihe ArchitekturDenken (Transcript Verlag Bielefeld) und Mitherausgeber der Internetzeitschrift für Architekturtheorie Wolkenkuckucksheim.
Markus Goldammer
Markus Goldammer, Jahrgang 1973, geboren und aufgewachsen in Erfurt, ehemalige DDR
Im Herbst 1989 – Beginn der Berufsausbildung mit Abitur zum »Mechaniker für Datenverarbeitungs- und Büromaschinen« im VEB Robotron – Optima Büromaschinenwerk Erfurt.
Im Herbst 1993 – Beginn des Studium »Visuelle Kommunikation« an der »Hochschule für Architektur und Bauwesen«, heute Bauhaus-Universität Weimar.
Im Herbst 2001 – Beginn des Büros »Goldwiege | Visuelle Projekte«.
Im Herbst 2015 – Ehe 10 Jahre, Kinder 9 und 7 Jahre alt.
KRAUT & KONFETTI
Wir sind KRAUT & KONFETTI aus Berlin und machen Design. Wir mögen Sushi, Eis und Hashtags. Seit 2014 entwickeln und realisieren wir schöne Konzepte und Projekte. Schöne Dinge mögen wir nämlich auch!
krautundkonfetti.de
Ricarda Löser
Ricarda Löser (*1975) arbeitet als Typografin und Buchgestalterin in Weimar. Sie studierte in Münster zunächst Germanistik, Publizistik und Design, ab 2001 dann an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in der Fachklasse Typografie und Buchkunst bei Prof. Günter Karl Bose, wo sie 2004 mit Diplom und 2007 mit dem Meisterschüler abschloss.
Seit 2005 ist sie Künstlerische Mitarbeiterin an der Bauhaus-Universität Weimar im Bereich »Visuelle Kommunikation« und seit 2011 Promovendin im Ph.D.-Studiengang Kunst und Design an der Bauhaus-Universität Weimar mit dem Forschungsschwerpunkt »Inszenierte Typografie«.
magma brand design
magma is a graphic design studio based in Karlsruhe, Germany. Its activities focus on the areas of Identities, Publications and Typography. Projects of the studio have received more than 100 national and international design awards since 2005.
From 2005 to 2014 magma has been publishing Slanted, a typographic magazine and weblog.
magmabranddesign.de
Christian Mariacher
Christian Mariacher studied Fine Art (BA) at Metropolitan University, Manchester and Information Design at University of Reading (MA). After working in Vienna, Bolzano, and Stuttgart he founded the »Atelier für Informationsdesign und Buchgestaltung« (Atelier for Information and Book Design) in Innsbruck. He is a member of Design Austria, the Sign Design Society London and the Austrian Typographic Society.
His interests lie in the clear, reductive, and aesthetically appealing visualization of information. He mainly works on book design, information graphics, and systems of orientation. His work has won international acclaim and prizes on numerous occasions.
ateliermariacher.at
Claude Marzotto
Claude Marzotto si occupa di progettazione grafica, tipografia e illustrazione. Laureata in design della comunicazione, ha svolto un dottorato di ricerca al Politecnico di Milano. Tra il 2005 e il 2010 ha lavorato a Barcellona con Alexis Rom, con cui ha fondato »Atelier Vostok«. A Milano forma con Maia Sambonet lo studio »òbelo ÷ graphics, workshop, research« e insegna al Laboratorio tipografico del cfp Bauer.
obelo.it
Carina Ostermayer
Carina Ostermayer is a visual designer. After graduating at the University of Salzburg in communication science and public relations, she moved to Italy to follow the Bachelor in Design at the Free University of Bolzano-Bozen. Freshly graduated and relocated to Germany she works as a graphic designer for CDLX/Codeluxe Berlin.
Marie Louise Rothemund
Geboren 1994 im niederbayerischen Deggendorf. Studiert derzeit im dritten Jahr Design an der Freien Universität Bozen.
Beim Art Directors Club Deutschland hat sie im Bereich Semesterarbeiten/Corporate Design in 2015 eine Auszeichnung für ihre Studienarbeit für das Stadtmuseum Bozen erhalten.
Gerhard Schweppenhäuser
Gerhard Schweppenhäuser, geboren 1960 in Frankfurt am Main, ist Philosoph und Professor für Design- und Medientheorie an der Fakultät Gestaltung der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Würzburg. Neueste Buchveröffentlichung: Bildstörung und Reflexion. Studien zur kritischen Theorie der visuellen Kultur, Würzburg (Königshausen & Neumann) 2013.
U9 VISUELLE ALLIANZ
Brita Wiesbach (geb. 1971), Diplom-Designerin | Andreas Gnass (geb. 1975), Diplom-Designer
1995-1999 Studium Kommunikationsdesign, Fachhochschule Darmstadt, DE
Gründer und Inhaber U9 visuelle Allianz GmbH, Offenbach, seit 2000
u9.net
Paolo Volonté
Paolo Volonté, sociologo, vive a Milano ed è Presidente di STS Italia, la Società Italiana di Studi sulla Scienza e la Tecnologia. È attualmente professore della Scuola del Design del Politecnico di Milano, e dal 2002 al 2008 ha insegnato presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. Si occupa di sociologia dei processi culturali e della conoscenza (in particolar modo design, moda, scienza e tecnologia). È condirettore dell’International Journal of Fashion Studies.
VON SPREE communication design
Robert Brommer, Jörg Junghans, Marko Mitter
Wir sind eine interdisziplinäre Designagentur aus Berlin. Gemeinsam mit unseren Kunden entwickeln wir ideenreiche, ästhetische und treffende Designkonzepte. Neugier und die Lust an Herausforderungen treiben uns an. Bei jedem Projekt.
vonspree.com
Wim Westerveld
Wim Westerveld (1961, The Netherlands) studied graphic design and typography at the Academy of Arts in Arnhem, The Netherlands.
From 1985-92 he worked in Amsterdam with the major design agencies BRS Premsela Vonk (today EdenSpiekermann) and Total Design, and as lecturer Typography at the Art Academy Utrecht.
In January 1993, Westerveld moved to Berlin. He was co-founder of design-studio de blik and cooperated with Matthias Wittig under the label fernkopie. Several of their book projects have been awarded by the »Stiftung Buchkunst« and the »Stichting Best Verzorgde Boeken«. Returning to Amsterdam in 1999, he joined the design studio Neon as a Partner and continued his cooperation with fernkopie. Wim Westerveld is co-author of several publications on design.
In the fall of 2008, he was appointed Professor of Typography & Type Design at the Weissensee Academy of Art Berlin and has lived since then in the German capital.

Geschichte. storia
Die Schreibmaschine im Werbeplakat
Schreibmaschine und Plakatkunst sind Kinder derselben Zeit. Beide profitierten von den technischen Neuerungen des 19. Jahrhunderts. Und beide entsprangen dem Bedürfnis, einen bis dahin individuellen und begrenzt rezipierten Gestaltungsprozess durch Mechanisierung und Multiplikation zu demokratisieren. In Massenauflage gefertigt, kommunizierten sie Massenware bzw. ermöglichten ihrerseits die massenhafte Anfertigung von Kommunikationsgut. Beide Medien schufen neue Zugänge für bisher unberücksichtigte Gesellschaftsschichten: das grafische Plakat dem allgemeinen Volk einen Zugang zur Kunst, die Schreibmaschine den Frauen einen Zugang zur Arbeitswelt.
Zunächst orientiert an der konventionellen Kunst bzw. Typografie, entwickelten das gedruckte Plakat und der ›druckende‹ Schreibapparat bald ihr eigenes Wertesystem der Gestaltung und Verarbeitung von Information – schnell, mobil und prägnant. Anders als Malerei und Kalligrafie standen sie in keinerlei Tradition. Man erachtete sie als kulturlos, laut und aufdringlich. Der Siegeszug der beiden war gleichwohl unaufhaltsam. Ab 1870 revolutionierte der Pariser Lithograf Jules Chéret mit seinen Farbplakaten die Kunst- und Werbewelt. 1874 wurde mit der ersten von E. Remington & Sons produzierten Schreibmaschine ›Type-Writer‹ (Sholes and Glidden) ein neues Kommunikationszeitalter eingeläutet. Hundert Jahre lang blieben Plakat und mechanisches Schreibgerät Weggefährten und entwickelten sich stets innovativ und am Puls der Zeit weiter.
Das Reklameplakat ist präsent geblieben, während die Schreibmaschine unseren Alltag inzwischen verlassen hat. Als Teil unseres kollektiven Gedächtnisses beschäftigt und inspiriert sie noch heute und findet in Rahmen dieses PosterBlogs erneut ihren Auftritt.
La macchina da scrivere nel manifesto pubblicitario
Macchina dattilografica e cartellonistica sono figlie della stessa epoca. Entrambe hanno beneficiato dei progressi della tecnica del XIX secolo. Ed entrambe sono scaturite dall’esigenza di democratizzare, attraverso un’opera di meccanizzazione e moltiplicazione, un processo creativo fino a quel momento individuale e recepito limitatamente. Realizzate in grandi quantità, ›parlavano‹ di merce prodotta su vasta scala o – rispettivamente – permettevano la produzione di massa di materiali di comunicazione. Entrambi i mezzi crearono poi nuove possibilità di accesso per categorie sociali fino a quel momento trascurate: il manifesto grafico un accesso all’arte per la popolazione comune, la macchina da scrivere un accesso al mondo del lavoro per le donne.
Dapprima ispirati all’arte o alla tipografia convenzionali, il manifesto stampato e l’apparecchio ›stampante‹ svilupparono ben presto un loro precipuo sistema valoriale di organizzazione ed elaborazione delle informazioni – veloce, mobile e pregnante. A differenza della pittura e della calligrafia non si inserivano nel solco di alcuna tradizione. Li si considerava prodotti rozzi, chiassosi e invadenti. Ma la loro marcia trionfale era inarrestabile. Dal 1870 il litografo parigino Jules Chéret rivoluzionò con i suoi manifesti colorati il mondo dell’arte e della pubblicità. Nel 1874 la prima macchina dattilografica ›Type-Writer‹ (Sholes and Glidden) prodotta da E. Remington & Sons annunciò l’inizio di una nuova epoca della comunicazione. Per cent’anni questi prodotti furono compagni di viaggio, evolvendo sempre in senso innovativo e al passo coi tempi.
Oggi il cartellone pubblicitario è ancora presente, mentre la macchina da scrivere non fa più parte della nostra vita quotidiana. In quanto parte della nostra memoria collettiva, continua a occupare la mente e ispirare, trovando in questo PosterBlog un nuovo palcoscenico.

Ausstellung. mostra
TYPO.GRAPHIK Schreibmaschine. Plakat. Geschichte
Ausstellung Palais Mamming Museum Meran. 27.06.2015 – 30.08.2015 . verlängert bis 31.10.2015
Die Ausstellung TYPO.GRAPHIK widmet sich dem Thema der Schreibmaschine im Gestern und Heute aus grafischer Sicht. Entstanden im Rahmen des Forschungsprojekts Mecwrite (Mechanisches Schreiben – kulturelle und designhistorische Wirkung der Schreibmaschine) der Fakultät für Design und Künste/Freie Universität Bozen und in Zusammenarbeit mit dem Schreibmaschinenmuseum Peter Mitterhofer, zeigt die Schau anhand einer interaktiven Plakatwand und gedruckter Plakate vergangene und aktuelle Zugänge zum mechanischen Schreibapparat, dessen Entwicklung in Partschins mit der Erfindung Peter Mitterhofers einen Anfang nahm.
Die digitale Projektion lädt zu einem Streifzug durch die kommerzielle Plakatkunst von ca. 1890 bis 1980 und erlaubt dabei dem einzelnen Besucher, den Bildverlauf interaktiv durch gezielte Gestik selbst zu bestimmen. Die Schreibmaschinenreklame erweist sich hier als Spiegel der Plakatgeschichte allgemein, an welcher sich drucktechnische Fortschritte und ästhetische Stilveränderungen in den grafischen Künsten abbilden. Als Gegenposition zeigen gedruckte Plakate die gestalterische Interpretation zeitgenössischer Designer und Kulturhistoriker, die sich sehr verschieden und persönlich mit Wesen und Wirkung der Schreibmaschine auseinandergesetzt haben: Welche Geschichten und Erinnerungen sind mit ihr verbunden, was fasziniert abseits von Retro-Chic und Designkult, kann ein Ding der Vergangenheit Inspiration sein für aktuelles graphisches/typographisches Schaffen? Knapp zwanzig gestalterische Beiträge nähern sich der Fragestellung auf unterschiedliche wie interessante Weise und regen an, die eigene Haltung zu diesem Artefakt der Schreibtechnik zu ergründen.
Der parallel dazu entstandene Weblog, der die zeitgenössischen Positionen wiedergibt, bietet auch nach Ende der Ausstellung die Möglichkeit, weitere Beiträge zu posten und somit den graphischen Diskurs aufrecht zu halten. Interessierte können sich an die unten angeführte e-mail-Adresse wenden.
Photo Gallery
TYPO.GRAPHIK La macchina da scrivere. I manifesti. La storia
Mostra Mamming Museum Merano. 27.06.2015 – 30.08.2015 . prolungata fino al 31.10.2015
La mostra TYPO.GRAPHIK si dedica al tema della macchina da scrivere tra ieri e oggi da un punto di vista grafico. Realizzata nell’ambito del progetto di ricerca Mecwrite (Mechanical writing – the typewriting machine and its implications on culture and design history) della Facoltà di Design e Arti/Libera Università di Bolzano e in collaborazione con il Museo delle Macchine da Scrivere Peter Mitterhofer, la mostra propone un murales di cartelloni interattivo e manifesti stampati che mostrano approcci passati e contemporanei rispetto a questo apparecchio meccanico, la cui storia evolutiva ha avuto un inizio a Parcines con l’invenzione di Peter Mitterhofer.
La proiezione digitale propone una rassegna di manifesti pubblicitari dal 1890 al 1980 circa, offrendo al visitatore la possibilità di scegliere da sé il percorso delle immagini attraverso gesti mirati. La pubblicità delle macchine da scrivere rispecchia quindi anche la storia del manifesto in generale, in cui si riproducono i progressi delle tecniche di stampa e le trasformazioni dello stile in termini estetici nelle arti grafiche. Accanto, manifesti a stampa illustrano le interpretazioni creative di designer e storici culturali contemporanei che si sono variamente e personalmente confrontati con l’essenza e gli effetti del dispositivo meccanico di scrittura: quali storie e ricordi vengono abbinati ad esso, cos’è che affascina lontano da vintage chic e culto del design, può un’oggetto del passato essere d’ispirazione per creazioni grafiche/tipografiche del presente? Venti contributi grafici propongono risposte svariate e alquanto interessanti e incitano a esplorare il proprio atteggiamento verso questo artefatto della tecnica di scrittura.
Allestito in parallelo, questo blog riporta le posizioni contemporanee e darà la possibilità per contribuzioni ulteriori ed una continuazione del discorso grafico anche dopo la fine della mostra. Gli interessati si possono rivolgere all’indirizzo e-mail in calce.