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TYPO.GRAPHIK

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Paolo Volonté

Volonte_tastaturen

Qwerty or Dvorak

Ho scelto di attirare l’attenzione sulla tastiera perché è un esempio molto chiaro di come i processi di innovazione non siano mai lineari (dal meno funzionale al più funzionale). La tastiera che ancora oggi noi usiamo sui computer, e che si chiama QWERTY, è un residuo delle ere preistoriche della tecnologia della scrittura automatica, un po’ come il coccodrillo è un animale preistorico sopravvissuto fino a noi. Era stata inventata con lo scopo preciso di rallentare la scrittura, per evitare che le bacchette della macchina per scrivere si incastrassero giungendo sul tamburo contemporaneamente. E’ quindi diseconomica. Nel corso degli anni sono state proposte varie tastiere (come la Dvorak) che consentirebbero di risparmiare il tempo e la fatica di chi deve digitare, ma nessuna è riuscita a imporsi. Questo perché la QWERTY è ormai incorporata nelle dita delle persone, nei macchinari delle fabbriche e degli uffici, nel paesaggio culturale che ci circonda. A volte si innova per l’essere umano, ma delle volte bisogna farlo contro di lui.
© Paolo Volonté, 2015
Design: Marie Rothemund

Ausstellung. mostra

TYPO.GRAPHIK Schreibmaschine. Plakat. Geschichte

Ausstellung Palais Mamming Museum Meran. 27.06.2015 – 30.08.2015  .  verlängert bis 31.10.2015

Die Ausstellung TYPO.GRAPHIK widmet sich dem Thema der Schreibmaschine im Gestern und Heute aus grafischer Sicht. Entstanden im Rahmen des Forschungsprojekts Mecwrite (Mechanisches Schreiben – kulturelle und designhistorische Wirkung der Schreibmaschine) der Fakultät für Design und Künste/Freie Universität Bozen und in Zusammenarbeit mit dem Schreibmaschinenmuseum Peter Mitterhofer, zeigt die Schau anhand einer interaktiven Plakatwand und gedruckter Plakate vergangene und aktuelle Zugänge zum mechanischen Schreibapparat, dessen Entwicklung in Partschins mit der Erfindung Peter Mitterhofers einen Anfang nahm.
Die digitale Projektion lädt zu einem Streifzug durch die kommerzielle Plakatkunst von ca. 1890 bis 1980 und erlaubt dabei dem einzelnen Besucher, den Bildverlauf interaktiv durch gezielte Gestik selbst zu bestimmen. Die Schreibmaschinenreklame erweist sich hier als Spiegel der Plakatgeschichte allgemein, an welcher sich drucktechnische Fortschritte und ästhetische Stilveränderungen in den grafischen Künsten abbilden. Als Gegenposition zeigen gedruckte Plakate die gestalterische Interpretation zeitgenössischer Designer und Kulturhistoriker, die sich sehr verschieden und persönlich mit Wesen und Wirkung der Schreibmaschine auseinandergesetzt haben: Welche Geschichten und Erinnerungen sind mit ihr verbunden, was fasziniert abseits von Retro-Chic und Designkult, kann ein Ding der Vergangenheit Inspiration sein für aktuelles graphisches/typographisches Schaffen? Knapp zwanzig gestalterische Beiträge nähern sich der Fragestellung auf unterschiedliche wie interessante Weise und regen an, die eigene Haltung zu diesem Artefakt der Schreibtechnik zu ergründen.

Der parallel dazu entstandene Weblog, der die zeitgenössischen Positionen wiedergibt, bietet auch nach Ende der Ausstellung die Möglichkeit, weitere Beiträge zu posten und somit den graphischen Diskurs aufrecht zu halten. Interessierte können sich an die unten angeführte e-mail-Adresse wenden.

Photo Gallery


TYPO.GRAPHIK La macchina da scrivere. I manifesti. La storia

Mostra Mamming Museum Merano. 27.06.2015 – 30.08.2015  .  prolungata fino al 31.10.2015

La mostra TYPO.GRAPHIK si dedica al tema della macchina da scrivere tra ieri e oggi da un punto di vista grafico. Realizzata nell’ambito del progetto di ricerca Mecwrite (Mechanical writing – the typewriting machine and its implications on culture and design history) della Facoltà di Design e Arti/Libera Università di Bolzano e in collaborazione con il Museo delle Macchine da Scrivere Peter Mitterhofer, la mostra propone un murales di cartelloni interattivo e manifesti stampati che mostrano approcci passati e contemporanei rispetto a questo apparecchio meccanico, la cui storia evolutiva ha avuto un inizio a Parcines con l’invenzione di Peter Mitterhofer.
La proiezione digitale propone una rassegna di manifesti pubblicitari dal 1890 al 1980 circa, offrendo al visitatore la possibilità di scegliere da sé il percorso delle immagini attraverso gesti mirati. La pubblicità delle macchine da scrivere rispecchia quindi anche la storia del manifesto in generale, in cui si riproducono i progressi delle tecniche di stampa e le trasformazioni dello stile in termini estetici nelle arti grafiche. Accanto, manifesti a stampa illustrano le interpretazioni creative di designer e storici culturali contemporanei che si sono variamente e personalmente confrontati con l’essenza e gli effetti del dispositivo meccanico di scrittura: quali storie e ricordi vengono abbinati ad esso, cos’è che affascina lontano da vintage chic e culto del design, può un’oggetto del passato essere d’ispirazione per creazioni grafiche/tipografiche del presente? Venti contributi grafici propongono risposte svariate e alquanto interessanti e incitano a esplorare il proprio atteggiamento verso questo artefatto della tecnica di scrittura.

Allestito in parallelo, questo blog riporta le posizioni contemporanee e darà la possibilità per contribuzioni ulteriori ed una continuazione del discorso grafico anche dopo la fine della mostra. Gli interessati si possono rivolgere all’indirizzo e-mail in calce.

Eine Ausstellung von | Mostra ideata da

                unibz_logo_schriftzug        SchreibmaschM_logo_4C

In Zusammenarbeit mit | In collaborazione con   HAUS_PalaisMamming_meran_sw

U9 visuelle Allianz

U9_Anschlaege

Anschläge — Eine Hommage an die Schreibmaschine

»Das ausdauernde und laute mechanische Tippen auf der Maschine blieb Frischs charakteristische Schreibgeste. In seinem Haus in Berzona, das er 1964 umbauen liess, hämmerte er mit den Handwerkern um die Wette: ›Wenn ich an der Schreibmaschine sitze, stören mich die klopfenden Arbeiter nicht, im Gegenteil: wir arbeiten‹ (›Montauk‹).«

Andreas Kilcher, An der Schreibmaschine, am Rand der Welt, Tagesanzeiger vom 15.5.2011

Das Plakat thematisiert das Relikt des geräuschvollen »Anschlags« beim Produzieren der Texte auf mechanischen Schreibmaschinen.
Die Headline spielt mit der Mehrdeutigkeit des Wortes »Anschlag«, weckt Assoziationen zum Schreibmaschi- nenanschlag zum einen, möglicherweise zu einem »gewaltsamen« Anschlag zum anderen. Und nicht zuletzt ist ein öffentlicher »Anschlag« oder Aushang die Urform des Plakates.
© U9, 2015. Konzept und Grafik: Brita Wiesbach, Text: Andreas Gnass

Hansjakob Fehr

Fehr_DeadType

DeadType

Die Schreibmaschine ist tot. Sie wird heute kaum mehr benutzt. Das Projekt DeadType nimmt seinen Anfang im Versuch, eine Schreibmaschine zu reparieren. Die Reparatur misslingt. Was übrig bleibt, ist ein Haufen mechanischer Teile, welche durch ihre formale Schönheit bestechen. Die Formen werden digitalisiert und als Schrift definiert. So lebt die Schreibmaschine im digitalen Zeitalter weiter.
© Hansjakob Fehr, 2015

VON SPREE communication design

VonSpree_Optima

OPTIMA

Because our generation is losing touch with typewriters, we decided to acquire such a machine to get inspiration for a magazin poster. We quickly found an old Optima in Berlin Wedding. While carrying this “heavyweight” home we became curious on its inner life and set-up. We got truly carried away while dismantling the machine and started arranging its components, bits and parts in order not to loose any of them. Out of this endeavor our artwork was born: a visualization of the actual complexity and fineness of this machine.
© Robert Brommer, Jörg Junghans, Marko Mitter
VON SPREE communication design, 2015

Markus Goldammer

Goldammer_Damals

Damals

Brief des VEB Robotron vom 20.10.1988, im Original DIN A5
Briefbogen DIN A5, Beschriftet mit einer elektromechanischen Schreibmaschine (erkennbar an gleichmäßigen Schriftbild, Zeichen-/Zeilenabständen und Abdruck der Buchstaben, vermutlich auf einer Maschine der S6000er oder S6100er Serie gedruckt)
… gab es noch die DDR
… gab es noch 4stellige Postleitzahlen
… gab es noch »Mit sozialistischem Gruß«
… gab es noch »Jugendfreunde«
… gab es noch »Karl-Marx-Orden« und »Banner der Arbeit«
… gab es noch Telex und Telegramme
… gab es noch mehr »ß« in der deutschen Schriftsprache
… gab es noch die »Straße der Einheit«, die heißt jetzt »Alfred-Hess-Straße«, schade eigentlich
© Markus Goldammer, 2015

Luísa Pires Barreto

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Peter Mitterhofer Wiener Modell 1864

© Luísa Pires Barreto, 2015

Claude Marzotto

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Senza titolo

La macchina da scrivere, come tutti gli strumenti via via scalzati da tecnologie più nuove, può dimenticare la sua funzione utilitaria per dedicarsi a tempo pieno all’attività di macchina poetica.
Il manifesto è una composizione libera di lettere dattiloscritte e immagini provenienti da un plico di cataloghi di aziende meccaniche degli anni Trenta, trovato tempo fa e da allora riposto in un cassetto ‘in attesa di progetto’ (come diceva Michele Provinciali). I colori richiamano la gamma usata da Giovanni Pintori per Olivetti e sono assegnati alle vocali secondo le corrispondenze indicate da Arthur Rimbaud.
© Claude Marzotto, 2015

Magma Brand Design

Magma_oT
Typewriter Poster

The time of typewriters has come to an end in the 20th century, but typewriter typography is still very present. Its actuality echoes the supposed neutrality of mechanical, unproportional/monospace aesthetics, and in part the administrative-industrial complex that it has been used in largely.
As a means of production typewriters have been opening a space of communication, connectivity, distribution and reproduction. This space could be described as an in-between between subjects, and texts, or maybe as an imaginary tape or ribbon connecting each individuals and institutions – giving a specific visibility (and a sound …) to communication.
© Magma Brand Design, 2015

Ricarda Löser

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Simultan Krippenspiel (Concert bruitiste), frei nach Hugo Ball

© Ricarda Löser, 2015

Annett Both

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Edition Typosonic. Sonate für Schreibmaschine und Tipp-Ex

Aus Büros und Arbeitszimmern verschwunden – Comeback im Konzertsaal
Auf der Suche nach neuen oder ungewohnten Klängen scheint das ratternde, vorwärts drängende Einhämmern der Buchstaben durchs Farbband wie Musik aus einer fernen Welt.
3 Sätze im Zehn-Finger-Takt. 400 Beats per minute. Der Virtuose ist eins mit seinem Instrument. Doch was, wenn das Tempo zu schnell wird und ein Missgeschick passiert? Hier setzt das Solo des Tipp-Ex ein. Dann aber wieder presto. Und bitte immer schön den Takt halten!
Als Titelblatt einer Geräuschpartitur kann der Sound der Schreibmaschine noch einmal aufleben – und dies sogar ausschließlich visuell, denn der Klang ist gelernt und in unserer Vorstellung jederzeit abrufbar. Und wie das Konzert ein einzigartiger Moment ist, so sind auch die Anschläge auf der mechanischen Maschine irreversibel. Korrektur durch Texteinschübe, Umkopieren oder Löschen ist leider nicht möglich – es ist ja LIVE!
Also bitte KONZENTRATION!

© Annett Both, 2015

Geschichte. storia

Die Schreibmaschine im Werbeplakat

Schreibmaschine und Plakatkunst sind Kinder derselben Zeit. Beide profitierten von den technischen Neuerungen des 19. Jahrhunderts. Und beide entsprangen dem Bedürfnis, einen bis dahin individuellen und begrenzt rezipierten Gestaltungsprozess durch Mechanisierung und Multiplikation zu demokratisieren. In Massenauflage gefertigt, kommunizierten sie Massenware bzw. ermöglichten ihrerseits die massenhafte Anfertigung von Kommunikationsgut. Beide Medien schufen neue Zugänge für bisher unberücksichtigte Gesellschaftsschichten: das grafische Plakat dem allgemeinen Volk einen Zugang zur Kunst, die Schreibmaschine den Frauen einen Zugang zur Arbeitswelt.
Zunächst orientiert an der konventionellen Kunst bzw. Typografie, entwickelten das gedruckte Plakat und der ›druckende‹ Schreibapparat bald ihr eigenes Wertesystem der Gestaltung und Verarbeitung von Information – schnell, mobil und prägnant. Anders als Malerei und Kalligrafie standen sie in keinerlei Tradition. Man erachtete sie als kulturlos, laut und aufdringlich. Der Siegeszug der beiden war gleichwohl unaufhaltsam. Ab 1870 revolutionierte der Pariser Lithograf Jules Chéret mit seinen Farbplakaten die Kunst- und Werbewelt. 1874 wurde mit der ersten von E. Remington & Sons produzierten Schreibmaschine ›Type-Writer‹ (Sholes and Glidden) ein neues Kommunikationszeitalter eingeläutet. Hundert Jahre lang blieben Plakat und mechanisches Schreibgerät Weggefährten und entwickelten sich stets innovativ und am Puls der Zeit weiter.
Das Reklameplakat ist präsent geblieben, während die Schreibmaschine unseren Alltag inzwischen verlassen hat. Als Teil unseres kollektiven Gedächtnisses beschäftigt und inspiriert sie noch heute und findet in Rahmen dieses PosterBlogs erneut ihren Auftritt.

La macchina da scrivere nel manifesto pubblicitario

Macchina dattilografica e cartellonistica sono figlie della stessa epoca. Entrambe hanno beneficiato dei progressi della tecnica del XIX secolo. Ed entrambe sono scaturite dall’esigenza di democratizzare, attraverso un’opera di meccanizzazione e moltiplicazione, un processo creativo fino a quel momento individuale e recepito limitatamente. Realizzate in grandi quantità, ›parlavano‹ di merce prodotta su vasta scala o – rispettivamente – permettevano la produzione di massa di materiali di comunicazione. Entrambi i mezzi crearono poi nuove possibilità di accesso per categorie sociali fino a quel momento trascurate: il manifesto grafico un accesso all’arte per la popolazione comune, la macchina da scrivere un accesso al mondo del lavoro per le donne.
Dapprima ispirati all’arte o alla tipografia convenzionali, il manifesto stampato e l’apparecchio ›stampante‹ svilupparono ben presto un loro precipuo sistema valoriale di organizzazione ed elaborazione delle informazioni – veloce, mobile e pregnante. A differenza della pittura e della calligrafia non si inserivano nel solco di alcuna tradizione. Li si considerava prodotti rozzi, chiassosi e invadenti. Ma la loro marcia trionfale era inarrestabile. Dal 1870 il litografo parigino Jules Chéret rivoluzionò con i suoi manifesti colorati il mondo dell’arte e della pubblicità. Nel 1874 la prima macchina dattilografica ›Type-Writer‹ (Sholes and Glidden) prodotta da E. Remington & Sons annunciò l’inizio di una nuova epoca della comunicazione. Per cent’anni questi prodotti furono compagni di viaggio, evolvendo sempre in senso innovativo e al passo coi tempi.
Oggi il cartellone pubblicitario è ancora presente, mentre la macchina da scrivere non fa più parte della nostra vita quotidiana. In quanto parte della nostra memoria collettiva, continua a occupare la mente e ispirare, trovando in questo PosterBlog un nuovo palcoscenico.

Martin Fengel

Fengel_MissBirdie
Miss Birdie Reeves

Ja, ich habe auch auf der Schreibmaschine geschrieben – es fiel mir nicht leicht, weil ich gerne mit den Gedanken woanders bin. Der grösste Freund wurde das Tip – ex – eine weisse Flüssigkeit, mit der man Fehler übermalen konnte. Die moderneren Maschinen hatten ein Korrekturband, meine nicht. Ich hatte immer das Gefühl, die Maschine macht, was ich mache – bei meinem Computer bin ich mir nicht so sicher. Ich bin kein Nostalgiker, obwohl mir das, was mechanische Geräte konnten, nachvollziehbarer erschien.
Auf meinem Plakat sieht man Miss Birdie Reeve – ich weiß, es sieht sehr unperfekt aus, doch kann ich versichern, daß das Absicht ist – eine der Aufgaben des Plakats ist aufzufallen, das tut es, und es ist, so wie das Schreiben mit der Maschine, analog entstanden. Miss Birdie Reeves konnte in hoher Geschwindigkeit die Gettysburger Rede von Abraham Licoln sowohl tippen als auch gleichzeitig rezitieren. Sie trat in Varietées auf, wo sie 200 Wörter in der Minute tippte oder Zuggeräusche mit der Schreibmaschine imitierte. Ende der 20ger Jahre war sie auch eine der besten Schachspielerinnen Amerikas. Auf dem Plakat sieht sie sehr glücklich aus.
© Martin Fengel, 2015

Christian Mariacher

Mariacher_Open
Open Type-Writer

What is the typewriter to me as a graphic designer?
There are two things, which strike my about the era of typewriter-technology:
First, it generated a whole genre of monospaced typefaces which can still be used today for aesthetic or functional purposes. Second, the typewriter’s limited number of characters. Thanks to OpenType technology, today everybody has access to thousands of characters by simply switching on their computer. An overwhelming amount of choices has become the norm in modern society. We’re now finding out that quantity has become a burden. Our human ability to make choices lessens with a rising number of alternatives.
© Christian Mariacher, 2015

Wim Westerveld

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Hommage an das Klavier der Autoren

Schriftsteller_innen und ihre Schreibmaschinen
© Wim Westerveld, 2015

Jörg H. Gleiter

Gleiter_Nietzsche
Nietzsches Schreibmaschine und die Blödelgedichte

Nietzsche war der erste Philosoph, der auf der Schreibmaschine seine Schriften verfasste. Im Herbst 1881 konnte Nietzsche das Eintreffen der in Dänemark bestellten Malling Hansen kaum erwarten. Er war fest entschlossen, von der Handschrift auf die Schreibmaschine umzustellen. In einem Brief an seinen Freund Heinrich Köselitz kündigte er an, ein letztes Mal „die Feder zur Hand [zu nehmen], um das letzte Manuscript zu machen“. Die Hoffnungen, die sich für Nietzsche mit der modernen Maschinenkultur verbanden, zeigen sich darin, dass er nur drei Tage nach seinem Brief an Köselitz eine noch weitergehende Mechanisierung seiner Arbeit vorstellen konnte, denn „nach der Schreibmaschine wäre eine Vorlesemaschine eine sehr schöne Erfindung“.
Im Februar 1882 traf die Malling Hansen endlich ein. Sie hatte den pensionierten Professor zwei Monatsgehälter gekostet. Nietzsche war aber in aller Naivität davon überzeugt, dass die Maschine seine Arbeit erleichtert würde. Er konnte nicht ahnen, dass die Maschine sich nicht damit begnügen, sondern tatsächlich in sein Denken eingriffen und dieses verändern würde. Die Schreibmaschine manipulierte sein Denken, anstelle ernsthafter philosophischer Gedanken brachte er nur Blödelgedichte aufs Papier.
„GLATTES EIS EIN PARADEIS, FUER DEN DER GUT ZU TANZEN WEISS“, schrieb Nietzsche am 17. Februar. Nachweislich sind das die ersten Zeilen, die er in die Maschine hämmerte. Einige Zeilen später dann: „NICHT ZU FREIGEBIG: NUR HUNDE SCHEISSEN ZU JEDER STUNDE“[1]. Und es ging so weiter. „AUCH ROST THUT NOTH – SCHARFSEIN IST NICHT GENUNG: SONST SAGT MAN STETS VON DIR: ER IST ZU JUNG“. Oder: „HIER ROLLTE GOLD HIER SPIELTE ICH MIT GOLDE, IN WAHRHEIT SPIELTE GOLD MIT MIR – ICH ROLLTE!“ Nietzsche trug sich mit der Absicht, seine mühsam auf der Maschine festgehaltenen Erkenntnisse in einem eigenen Band zu publizieren. Erhalten ist sein Entwurf zu „500 AUFSCHRIFTEN AUF TISCH UND WAND. FUER NARREN VON NARRENHAND“[2].
Nietzsches Beziehung zur Schreibmaschine sollte kaum sechs Wochen dauern. Er wird ihr überdrüssig, sie wiederum verweigert ihm den Dienst. Schon am 24. März schrieb Nietzsche die letzten Zeilen auf der Maschine. „Das verfluchte Schreiben! Aber die Schreibmaschine ist seit meiner letzten Karte unbrauchbar; das Wetter ist nämlich trüb und wolkig, also feucht: da ist jedes Mal der Farbenstreifen auch feucht und klebrig, so dass jeder Buchstabe hängen bleibt, und die Schrift gar nicht zu sehn ist. Überhaupt!“[3]
Mit diesem rätselhaften Überhaupt ging Nietzsches stürmische Beziehung zur modernen Maschine zu Ende. Das wurde von existentiellen Zweifeln begleitet. Nietzsche zog eine Parallele zwischen der Maschine und seiner Freundin Lou von Salomé, zu der seine Beziehung ebenso stürmisch war, wie sie ebenso abrupt endete. Die Schreibmaschine habe einen „Knacks“, so Nietzsche, „wie Alles, was charakterschwache Menschen eine Zeitlang in den Händen haben, seien dies nun Maschinen oder Probleme oder Lou’s.“[4] Nietzsche gestand sich eine „Charakterschwäche“ ein. Die Schreibmaschine stürzte Nietzsche in eine Krise auf drei Ebenen: Die Modernität („Maschinen“), die Philosophie („Probleme“) und seine Beziehung zu Frauen („Lou’s“).
Die Schreibmaschine wie auch seine Beziehung zu Lou von Salomé waren Nietzsches letzte Versuche, sich auf das Leben in seiner ganzen Fülle einzulassen und in aktiver Tätigkeit an ihm teilzunehmen. Spätestens mit dem dramatischen Scheitern der Beziehung zu Lou von Salomé im Herbst 1882, das sich schon im Frühjahr abgezeichnet hatte, blieb dann nur noch der Rückzug auf die eigene Person. Als dann im Februar 1883 Richard Wagner in Venedig verstarb, zog sich Nietzsche völlig zurück. Der Rest ist Nachdenken über die Welt, das das Leben selbst nicht mehr berührt.
[1] Brief an Heinrich Köselitz vom 17. Februar 1882, in: Friedrich Nietzsche, Schreibmaschinentexte, hrsg. v. Stephan Günzel und Rüdiger Schmidt-Grépály, Weimar 2002, S. 17.
[2] Friedrich Nietzsche, Schreibmaschinentexte, a. a. O., S. 41.
[3] Brief vom 27. März 1882 an Elisabeth.
[4] Brief vom 27. April 1883 an Elisabeth.
© Jörg H. Gleiter, 2015
Design: Marie Rothemund

Gerhard Schweppenhäuser

Schweppenhauser_Lochkarte

Ohne Titel

© Gerhard Schweppenhäuser, 2015
Design: Marie Rothemund

Carina Ostermayer

Ostermayer_Breaking

Breaking Limitations

The typewriter comes with a certain number of limitations: the font-size 12pt, the colors black and red, the paper format Din A4. With my poster I break some of those “rules”. Nevertheless the main graphic element – the four typewriters – are created with three overlapping typed text frames in a 12pt font. This poster is the synergy of the limitations of typewriters combined with the possibilities of modern text editing.
Die Schreibmaschine gibt gewisse Einschränkungen vor: die Schriftgröße 12pt, die Farben schwarz und rot, das Papierformat Din A4. Mit meinem Poster breche ich einige dieser “Regeln”. Das grafische Hauptelement jedoch – die vier Schreibmaschinen – sind drei überlagerte Textfelder in 12pt Schrift. Es entsteht also eine Verbindung der Limitation durch die Schreibmaschine und den Möglichkeiten der modernen Textbearbeitung.
© Carina Ostermayer, 2015

Alexander Colby

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Lacrima

© Alexander Colby, 2015

Emanuela De Cecco

De_Cecco_5

5′

Un requiem ridotto all’osso. Appunti coreografici, poche note, che cercano di tradurre in ritmi, gesti e azioni un senso infinto di impotenza per l’ennesima tragedia dove hanno perso la vita in mare circa 900 tra uomini, donne e bambini alla ricerca di un futuro.
© Emanuela De Cecco, 2015
Design: Marie Rothemund

KRAUT & KONFETTI

Rothbart_TypeSoul

#typesoul

Ein Blick ins Innere der Schreibmaschine. Rythmisches-Typenhebel-schwarz-weiß-Grafik-Spiel-klick-klack-bing!
©  Linda Rothbart, Kathrin Hanisch
KRAUT & KONFETTI, 2015

Beiträge. contributi

Luisa Pires Barreto

Luisa Pires Barreto was born in Mozambique. She studied Fine Arts in Lisbon, but in 1992 became a graphic designer and start to work in Henrique Cayatte Studio until 2002, then continues her professional activity as a freelancer.
Since 1998, teaches on course of Graphic Design and Multimedia Design on the School of Art and Design from Caldas da Rainha – Portugal (ESAD.CR).
Obtained her Ph.D. in 2012 in Polytechnic University of Valencia, with the theme of »Typography and Sign Systems«. Also, coordinates Master of Graphic Design and the course of Graphic Design and Multimedia Design at ESAD.CR

Annett Both

geb. 1975 in Kühlungsborn
1997—2003 Studium Visuelle Kommunikation an der Bauhaus-Universität Weimar
2003 Diplom
Auszeichnung beim ADC-Nachwuchswettbewerb
seit 2003 selbstständige Grafikdesignerin in Berlin und Freelancerin in verschiedenen Designbüros und Kommunikationsunternehmen mit Schwerpunkt auf Editorial Design, Corporate Publishing und Reporting

Alexander Colby

1977 in Zürich geboren, studierte von 1999 bis 2003 Visuelle Kommunikation an der »Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich«, ZHdK.
Während des Studiums absolvierte er diverse Praktika in Amsterdam.
Nach dem Diplom gründete Alexander Colby 2004 das Grafikdesign Studio »xyz.ch« in Zürich und arbeitete für »Changeisgood« in Paris. Von 2007– 2009 entwickelte Alexander Colby die Schriftfamilien »Lacrima« und »Generika«, welche im Gestalten Verlag, Berlin sowie bei Fontshop vertrieben wurden.
Seit 2008 unterrichtet er als Dozent an der ‹F+F› Kommunikations Design und gründete zusammen mit Timo Gaessner 2010 die Typefoundry »Milieu Grotesque« um die entwickelten Schriften selber zu vertreiben.
Von 2010 – 2015 Anstellung als Art Director und Projektleiter bei Scholtysik Niederberger Kraft in Zürich.

Emanuela De Cecco

Emanuela De Cecco, critica d’arte, laureata in Lettere moderne a Genova con una tesi in storia della critica d’arte, dal 1990 al 1998 lavora presso la redazione di Flash Art, dal 1996 come capo redattore. Dal 2002 al 2005 collabora con la Fondazione Sandretto di Torino occupandosi delle attività collaterali alle mostre e mettendo in piedi una struttura di formazione sperimentale rivolta al pubblico. Nel 1998 inizia a insegnare a Milano nell’ambito di un progetto del Fondo Speciale Europeo tenendo un corso sulla memoria culturale del territorio urbano.
Dal 2001 al 2006 insegna cultura visuale all’Università di Ferrara, dal 2007 storia dell’arte contemporanea e cultura visuale presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. Occasionalmente svolge attività curatoriale.

Martin Fengel

Martin Fengel (*1964), Fotograf und Künstler, lebt und arbeitet in München, zeichnet jede Woche für das Zeitmagazin, fotografiert und schreibt manchmal für Vice und Superpaper. Er unterrichtet zur Zeit Fotografie an der Kunstakademie in München und glaubt nicht, dass man mehr versprechen sollte, als man halten kann.

Hansjakob Fehr

1973 geboren in Glarus GL. 1994–2000 Studium an der Hochschule für Gestaltung  und Kunst Luzern.
2003 Gründung des Grafikbüros »1kilo« zusammen mit Dorothee Wettstein. Schwerpunkt Buchgestaltung und Infografik. Seit 2006 Dozent an der Hochschule der Künste Bern.
1kilo.org

Jörg H. Gleiter

Jörg H. Gleiter (Prof. Dr.-Ing. habil., M.S.) ist Inhaber des Lehrstuhls für Architekturtheorie und geschäftsführender Direktor des Instituts für Architektur (IfA) der Technischen Universität Berlin. Studium in Tübingen, Berlin, Venedig und New York. Nach Promotion und Habilitation verschiedene Gastprofessuren in Tokyo, Venedig und Weimar. 2008-12 Professor für Ästhetik an der Freien Universität Bozen. Er ist Herausgeber der Reihe ArchitekturDenken (Transcript Verlag Bielefeld) und Mitherausgeber der Internetzeitschrift für Architekturtheorie Wolkenkuckucksheim.

Markus Goldammer

Markus Goldammer, Jahrgang 1973, geboren und aufgewachsen in Erfurt, ehemalige DDR
Im Herbst 1989 – Beginn der Berufsausbildung mit Abitur zum »Mechaniker für Datenverarbeitungs- und Büromaschinen« im VEB Robotron – Optima Büromaschinenwerk Erfurt.
Im Herbst 1993 – Beginn des Studium »Visuelle Kommunikation« an der »Hochschule für Architektur und Bauwesen«, heute Bauhaus-Universität Weimar.
Im Herbst 2001 – Beginn des Büros »Goldwiege | Visuelle Projekte«.
Im Herbst 2015 – Ehe 10 Jahre, Kinder 9 und 7 Jahre alt.

KRAUT & KONFETTI

Wir sind KRAUT & KONFETTI aus Berlin und machen Design. Wir mögen Sushi, Eis und Hashtags. Seit 2014 entwickeln und realisieren wir schöne Konzepte und Projekte. Schöne Dinge mögen wir nämlich auch!
krautundkonfetti.de

Ricarda Löser

Ricarda Löser (*1975) arbeitet als Typografin und Buchgestalterin in Weimar. Sie studierte in Münster zunächst Germanistik, Publizistik und Design, ab 2001 dann an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig in der Fachklasse Typografie und Buchkunst bei Prof. Günter Karl Bose, wo sie 2004 mit Diplom und 2007 mit dem Meisterschüler abschloss.
Seit 2005 ist sie Künstlerische Mitarbeiterin an der Bauhaus-Universität Weimar im Bereich »Visuelle Kommunikation« und seit 2011 Promovendin im Ph.D.-Studiengang Kunst und Design an der Bauhaus-Universität Weimar mit dem Forschungsschwerpunkt »Inszenierte Typografie«.

magma brand design

magma is a graphic design studio based in Karlsruhe, Germany. Its activities focus on the areas of Identities, Publications and Typography. Projects of the studio have received more than 100 national and international design awards since 2005.
From 2005 to 2014 magma has been publishing Slanted, a typographic magazine and weblog.
magmabranddesign.de

Christian Mariacher

Christian Mariacher studied Fine Art (BA) at Metropolitan University, Manchester and Information Design at University of Reading (MA). After working in Vienna, Bolzano, and Stuttgart he founded the »Atelier für Informationsdesign und Buchgestaltung« (Atelier for Information and Book Design) in Innsbruck. He is a member of Design Austria, the Sign Design Society London and the Austrian Typographic Society.
His interests lie in the clear, reductive, and aesthetically appealing visualization of information. He mainly works on book design, information graphics, and systems of orientation. His work has won international acclaim and prizes on numerous occasions.
ateliermariacher.at

Claude Marzotto

Claude Marzotto si occupa di progettazione grafica, tipografia e illustrazione. Laureata in design della comunicazione, ha svolto un dottorato di ricerca al Politecnico di Milano. Tra il 2005 e il 2010 ha lavorato a Barcellona con Alexis Rom, con cui ha fondato »Atelier Vostok«. A Milano forma con Maia Sambonet lo studio »òbelo ÷ graphics, workshop, research«  e insegna al Laboratorio tipografico del cfp Bauer.
obelo.it

Carina Ostermayer

Carina Ostermayer is a visual designer. After graduating at the University of Salzburg in communication science and public relations, she moved to Italy to follow the Bachelor in Design at the Free University of Bolzano-Bozen. Freshly graduated and relocated to Germany she works as a graphic designer for CDLX/Codeluxe Berlin.

Marie Louise Rothemund

Geboren 1994 im niederbayerischen Deggendorf. Studiert derzeit im dritten Jahr Design an der Freien Universität Bozen.
Beim Art Directors Club Deutschland hat sie im Bereich Semesterarbeiten/Corporate Design in 2015 eine Auszeichnung für ihre Studienarbeit für das Stadtmuseum Bozen erhalten.

Gerhard Schweppenhäuser

Gerhard Schweppenhäuser, geboren 1960 in Frankfurt am Main, ist Philosoph und Professor für Design- und Medientheorie an der Fakultät Gestaltung der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Würzburg. Neueste Buchveröffentlichung: Bildstörung und Reflexion. Studien zur kritischen Theorie der visuellen Kultur, Würzburg (Königshausen & Neumann) 2013.

U9 VISUELLE ALLIANZ

Brita Wiesbach (geb. 1971), Diplom-Designerin | Andreas Gnass (geb. 1975), Diplom-Designer
1995-1999 Studium Kommunikationsdesign, Fachhochschule Darmstadt, DE
Gründer und Inhaber U9 visuelle Allianz GmbH, Offenbach, seit 2000
u9.net

Paolo Volonté

Paolo Volonté, sociologo, vive a Milano ed è Presidente di STS Italia, la Società Italiana di Studi sulla Scienza e la Tecnologia. È attualmente professore della Scuola del Design del Politecnico di Milano, e dal 2002 al 2008 ha insegnato presso la Facoltà di Design e Arti della Libera Università di Bolzano. Si occupa di sociologia dei processi culturali e della conoscenza (in particolar modo design, moda, scienza e tecnologia). È condirettore dell’International Journal of Fashion Studies.

VON SPREE communication design

Robert Brommer, Jörg Junghans, Marko Mitter
Wir sind eine interdisziplinäre Designagentur aus Berlin. Gemeinsam mit unseren Kunden entwickeln wir ideenreiche, ästhetische und treffende Designkonzepte. Neugier und die Lust an Herausforderungen treiben uns an. Bei jedem Projekt.
vonspree.com

Wim Westerveld

Wim Westerveld (1961, The Netherlands) studied graphic design and typography at the Academy of Arts in Arnhem, The Netherlands.
From 1985-92 he worked in Amsterdam with the major design agencies BRS Premsela Vonk (today EdenSpiekermann) and Total Design, and as lecturer Typography at the Art Academy Utrecht.
In January 1993, Westerveld moved to Berlin. He was co-founder of design-studio de blik and cooperated with Matthias Wittig under the label fernkopie. Several of their book projects have been awarded by the »Stiftung Buchkunst« and the »Stichting Best Verzorgde Boeken«. Returning to Amsterdam in 1999, he joined the design studio Neon as a Partner and continued his cooperation with fernkopie. Wim Westerveld is co-author of several publications on design.
In the fall of 2008, he was appointed Professor of Typography & Type Design at the Weissensee Academy of Art Berlin and has lived since then in the German capital.
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